Para muchos quizás el nombre Michel Garrido no signifique mucho, para otros posiblemente el nombre sea asociado a bandas como Necrodead o Bachelor, agrupaciones con algún grado de notoriedad entre los metaleros chilenos, pero que a la postre identifica a un guitarrista lo suficientemente inquieto como para formalizar una carrera solista con un segundo disco.

Como solista Michel Garrido lanza Sangre de Trauko volviéndose narrador de una larga historia en donde, a pesar de abrazar distintos temas, la conceptualización de un “Yo” acompaña en todo momento, ya sea maldiciendo recuerdos de vida, recordando o acompañando a alguien cercano.

En esta cercanía es en donde la participación ya sea directa o indirecta de distintos actores permite apreciar con mirada fresca la relación que este solista mantiene con ellos. Ese es el caso de la participación de Christian Cisterna, ex vocalista de los desaparecidos Regnant, en el tema Humano Daguerrotipo, único en el que Garrido cede su protagonismo y voz aunque, como era de esperar, no en su totalidad. De igual manera nos encontramos con el tema de nombre Julián el cual hace homenaje al fallecido músico y líder de Rekiem, Julián Durney, quien sumido en una profunda depresión decide suicidarse en el año 2004.

El resto de los temas mantienen un feeling difícil de sacarse de la cabeza, si bien las letras pueden confundir un poco dada la inserción y mezcla de vocablos en inglés y alemán entre letras en español, en lo musical nos encontramos con fórmulas conocidas y probadas, pero no por ello menos atractivas. Temas como No se Perder y Morir de Sed con estribillos y coros simples se meterán en la cabeza del oyente por lo que no es de extrañar que se termine tarareando o coreando estos u otros temas.

Este primer disco es un compilado de canciones que de forma antojadiza entremezcla estilos, en donde a pocos minutos de diferencia podemos topar con un rápido riff de la más purista escuela del Thrash o el Death Metal para luego encaminarnos en una triste tonada que evoca invierno, lluvia y congoja, sumiendo al oyente en un cumulo de diversas emociones en muy poco tiempo.

Este disco es la suma de temas compuestos en los últimos 20 años, pero grabados entre Enero y Marzo de 2011, editado bajo Artaria Records y siendo distribuido por Australis desde el segundo trimestre del 2013.

Sangre de Trauko y sus 8 temas seguramente generarán más de alguna simpatía. Si bien la irregularidad en el estilo podría llevar a más de alguno a pasar de uno que otro tema, es más que seguro que este trabajo no les pasará desapercibido.

Una banda formada el 2011 en Santiago de Chile, el 09 de Mayo del presente año lanzó en formato digital bajo la red musical y distro Digmetalworld, su EP debut: Manifesto. Nos referimos a G.E.N., banda formada por los guitarristas Javier Niemann,y Cristobal Emparan, el bajista Ignacio Urqueta, el baterista Tomás Quiroz y el vocalista Andrés Munster.

Este EP, grabado en VNA pro (Ñuñoa) lleva a cabo un “moderno y original concepto de hacer Metal” a través de la extracción de las virtudes del Death, el Doom y el Gótico, alineándolos de manera integral a una forma heterogénea.

Este álbum tiene un contenido musical selecto, orientado a un público muy específico por ser de una extracción de distintos géneros 'no populares' dentro del Metal. Los pasajes no son básicos, la integración de los sonidos son bastante complejos y son muchos los aspectos a los que uno debe estar atento a la hora de evaluar un EP que para algunos puede ser de difícil digestión, pero a la vez muy rico musicalmente. El concepto musical también se ve reflejado en el arte – diseñado por Ignacio Urqueta – lo que presenta un abstracto puente de la conexión de eventos pasados con revelaciones contingentes. El arte representa ese puente y la música ayuda bastante a imaginarnos como sería ese trayecto, ese conocimiento 'pagano' que, medio millar de años posteriores, sería presentado como un 'descubrimiento' cuando en realidad sólo se está limpiando el polvo de lo que ya existía.

Basándonos en la música en si – y para no alargar una descripción innecesariamente – encontramos una serie de paisajes heterogéneos que permite distinguir qué género musical está resaltando en ciertas partituras de cada track. Y el que más resalta es el gótico, pero siempre desde un aspecto más melodico, que es como el mínimo común múltiplo; el cimiento de las composiciones que ignoro si acaso se diseñaron intencionalmente o si es algo que se dio casualmente, sin esperarlo. Los 5 temas son distintas acuarelas de un mismo paisaje, algunos cargados al poder y densidad del Death Metal, otros llevados al naufragio melancólico del Doom. El único tema en español, "Se oyen gritos", es un mensaje contestatario puro acerca de la gran injusticia que el Estado impone en la Sociedad y esta última en el individuo. Este tema aparte de ser en español, es el único híbrido que mezcla poder o groove y Doom Metal, dicho en otras palabras, aquí hablamos de un Post-Doom.

Si bien cuesta definir exactamente el sonido que prolifera en la banda, por lo menos ya podemos encasillarlo en el espectro del Avant-Garde – Vanguardista – más tétrico y grueso. Posiblemente su música se pueda comparar con trabajos como los discos posteriores al Icon de Paradise Lost, o más certeramente a los emergentes suecos de The Gardnerz, y a los fineses Amorphis en álbumes como Eclipse o Silent Waters en cuanto a riffs, composición lírica y arquitectura de contenidos.

Definitivamente en las melodías uno se puede basar en las dos últimas bandas mencionadas, y en cuanto a composición lírica, Paradise Lost o Amorphis son un buen referente.

Sacando conclusiones de un trabajo del cual me costó digerir – no porque sea malo, sino porque es complejo – siento que es un trabajo bien acabado que logra el contacto interior que cada persona busca en las melodías, sin embargo algunas salvedades dejan en exclusión que este sea un trabajo apetitoso para los oídos que buscan sonidos nuevos: no es lo suficientemente denso ni frívolo para deleitarnos, pese a que tiene tintes Doom y Death que lo que más comparten es la densidad. Se extraña esa conexión con lo denso, con el tono grave, el barítono que condimenta la sepia lúgubre de la vieja escuela del Doom. Es un disco muy 'Avant-Garde', y con esto adjunto la percepción de que no necesariamente es de la escucha del Metalhead. No se priva a ampliar su público, claro, desde la perspectiva ética-musical de lo que esto supone y no de la mercantil/comercial.

Buen trabajo pero me dejó con hambre, y espero que esta inquietud pseudo-espiritual que me da, sea estudiada en el LP que están trabajando durante lo que resta de este año.

El llamado a escucharlo es para todo aquel que guste del Metal Gótico y la conjugación de este con influencias del Doom y el Death. Reiterando que es un EP para gustos poco ortodoxos del Metal, recomiendo visitar http://music.digmetalworld.com/album/manifesto directamente y escuchar de forma gratuita un par de temas para encariñarse con el EP o sencillamente decir “esto no es lo mio”.

Eclipse Nox Coagula ha sido uno de los puntos altos del recién pasado 2012, siendo este el tercer larga duración dentro de la historia de Thornafire. El recambio de integrantes hacía prever que los 10 temas que contiene este nuevo trabajo podrían acarrear algunos cambios a lo que conocíamos de la banda pudiendo recién ahora comprobarlos.

Este nuevo disco fue grabado en los estudios Sade de propiedad de JP Donoso y se caracteriza por letras en español que son acompañadas de densos y oscuros riffs, este trabajo sale de la mano de Ibex Moon, sello que ha acompañado a la banda en anteriores trabajos, y a la que se suma para distribución en Sudamerica del sello chileno Australis Records.

Quizás el viejo dicho que reza "una sola persona hace la diferencia", en el caso de Thornafire algo tenga que pintar. El alejamiento de Alexis Muñoz y la incorporación de Christian Argandoña ha marcado algunos cambios en lo que respecta al sonido de este trío, dejando lejana la atmosfera que la banda generaba en su anterior disco Vorex Destrucción dando paso un disco más maduro en donde ya no se busca volarle la cabeza al oyente, si no, que aplastarla lentamente para un efecto más a largo plazo. La madurez antes mencionada se traduce en temas rápidos y densos pero que se desmarcan de aquel sonido que rosaba a antiguos discos de Morbid Angel e Immolation para centrarse en un camino que hace difícil buscarle parangón enfocándose en un sonido que, excepto por contadas excepciones, no es tan aplastante como en trabajos anteriores, pero sí destacando por lo lúgubre. Si bien las guitarras de Victor McNamara y la batería de JP Donoso se mantienen incólumes en su fuerza, el recambio de bajo y voz dan a Thornafire un aire claramente distinto, en parte, debido a una temática más retorcida en la cual reinan espectros, plagas y pestes.

Las retorcidas melodías que componen a Eclipse Nox Coagula priorizan técnica por sobre velocidad en matices bastante marcados al punto de hacer altamente distinguible cada tema. No obstante es imposible no notar lo que se escapa de la media impuesta, en donde una potencia avasalladora y un coro simple impregnan la mente del oyente sin mucha dificultad, nos referimos a Ruptura, tercer tema de este disco, el cual claramente hace de sí mismo uno de los puntos más altos de este trabajo sin por ello menospreciar a temas como Inmortal Agonía o Sumisión que entremezclan gran velocidad con esa asfixiante atmósfera que Thornafire que ha sabido cultivar y fortalecer.

Eclipse Nox Coagula es en la carrera de Thornafire, hasta el momento, el punto más alto, lo que hace entender que la banda aún tiene mucho por mostrar en futuros trabajos lo que no haría de extrañar que próximos discos expriman aún más la cabeza de quienes los escuchan, pero mientras Thornafire no defrauda dejando la vara alta a futuras producciones.

Si hablamos de manera general sobre el Metal en Chile una serie de bandas aparecerán casi de forma obligatoria, entre ellas seguramente, y de casi forma inevitable, el nombre de Poema Arcanus al momento de hablar del Doom. Si bien hay otros exponentes que en mayor o menor medida han ayudado a posicionar y mantener vigente el estilo en sus diferentes variantes, Poema Arcanus es sin lugar a duda una de las bandas pilares.

Urogenital Macrophage ha lanzado su primer larga duración compuesto de 9 temas de inteso Slamming Death Metal. Lee el comentario de Discordancia Webzine para este nuevo trabajo.

Australis Records nos presenta el primer larga duracion de Folkheim, el que lleva por nombre Mapu Ñi Tiam.

Rerum Imaginaria es el primer larga duracion de la banda de Avant-Garde, Favna Abisal. Este disco contiene 7 temas, fue grabado de manera independiente y se encuentra disponible desde el segundo trimestre de este año 2012.

Con la participacion de Claudio Carrasco de Poema Arcanus, Endimion nos presenta 'Cancion Desde la Voz Primera' el primer larga duracion de esta banda de Doom proveniente de la ciudad de Concepcion