Antes que nada debemos agradecer a Heavy Shit Music por el envío promocional de este vinilo, que dentro de la historia de Discordancia es el primero en este formato que nos hacen llegar.

Pero bien. Dejando los agradecimientos a un lado, entramos en un poco de historia acerca de esta banda de Death Metal proveniente de Santiago, la cual se forma en el año 2003 lanzando el año siguiente su primer demo. A la fecha Denying Nazarene ha lanzado 3 demos que se desglosan en los años 2004, 2006 y 2010, y un larga duración llamado Obliterating the Christian Devotion del año 2007 bajo sello mexicano Onslaught.

4 años pasaron desde su último demo, y 7 desde su LP debut, lo que para muchos era una clara muestra de que la banda entraría en un prolongado letargo al igual que otras tantas que este último tiempo han dado paso a una serie de nuevas agrupaciones o al resurgimiento de antiguas bandas que buscan algún tipo de reconocimiento adicional de parte de nuevos y antiguos bangers. Pero la realidad, con respecto a Denying Nazarene, es un poco más halagüeña ya que al contrario de lo que se pudiese pensar, esta banda se mantuvo lejos de la luz del sol reformulando su line up y componiendo nuevos temas que darían paso a lo que actualmente se muestra como su último trabajo denominado Possessed by The Light and Deception.

Este segundo larga duración de Denying Nazarene contiene 9 temas divididos en las 2 partes de este vinilo clasificadas como The Light que contiene 5 temas y Deception que posee los siguientes 4. El diseño de este trabajo estuvo a cargo de Xaay Loranc, conocido diseñador y artista gráfico que se ha encargado de numerosas placas, en su mayoría de bandas enfocadas en el metal más extremo.

El contenido de esta placa no se aleja mucho de lo que conocemos como brutal Death Metal, aunque manteniendo cierta distancia a temas extremamente veloces, reemplazando y priorizando la fuerza y potencia por sobre cualquier velocidad artificialmente desmedida, intentando más bien imponer un sonido lúgubre y a la vez atronador, dándole un leve tufillo a antiguos discos de Immolation, rasgo quizás realzado por el sonido del vinilo, pero que sin que esto pueda ser tomado como un punto bajo, sino, dando a entender que estamos frente a una placa rápida que se ajusta al veloz Death Metal de vieja escuela, sin alteraciones ni artificialidades innecesarias.

Possessed by The Light and Deception es una placa fácil de absorber en la que se realza el purismo del Death Metal dejando atrás hibridismos para con otros estilos evitando así que ensucien el contenido de un trabajo pulcramente armado y en el que en poco más de 30 minutos de duración no permite mayor tregua que la del giro del disco al pasar del lado sugerentemente nombrado The Light a la oscuridad clasificada como Deception.

Este último trabajo aparece como opera prima del recientemente formado sello Heavy Shit Music, sello que ha participado activamente en todos los aspectos relacionados con la salida de esta placa, la cual se limita a solo 500 copias.

Para mayor información pueden contactar directamente a la banda a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o visitar el sitio web de Heavy Shit Music en www.heavyshitmusic.com

La formación actual de Denying Nazarene es:
Marcelo Ortiz (Voz)
Rodolfo Sequeida (Guitarra)
David Barake (Bajo)
Hugo Fuenzalida (Bateria)
Moises Valdevenito (Guitarra)

Ya antes habíamos hablado de esta banda, refiriéndonos a su anterior trabajo llamado Manifesto. Un EP bien formado que data del 2012 y que daba buenas luces de lo que podría lograr la banda en el futuro, cosa que al parecer no quedo solo en la posibilidad ya que este nuevo disco, que aparece 2 años después, muestra a G.E.N. como una banda que ha madurado rápidamente y que posee un promisorio futuro.

Debo reconocer que este año en particular me he topado con una buena cantidad de buenos discos, y dadas las características de esta placa, no tengo mayor reparo en agregar a No Ink for a Self Portrait cómo uno de esta lista; ya que escuchar por primera vez este primer larga duración de G.E.N. fue una grata sorpresa para mí y más aun al repetirlo varias veces para poder completar esta revisión.

Con un estilo que hace recordar a ratos a algunos trabajos de My Dying Bride, principalmente entre los juegos de guitarra y voz, No Ink for a Self Portrait se presenta como una placa sólida y bien armada en la cual la banda logra generar cargadas atmósferas que poco a poco envuelven a quienes viajan entre los distintos temas que la componen, volviendo a éste disco, a pesar del estilo, en uno fácil de digerir y apreciar.

Este nuevo registro de G.E.N. está compuesto de 8 temas, 2 de los cuales (Manifesto y Farewell) pertenecen a su anterior EP, y como es de suponer ante nuestra descripción del párrafo anterior, insertan al oyente a un melancólico Doom cuyas letras rebosan de referencias a la soledad, desesperanza y desasosiego acompañadas con densos y asfixiantes pasajes que crean una mezcla sombría que es difícil pasar por alto.

El disco en general mantiene un nivel bastante parejo, no dando pauta para nombrar puntos bajos ni dando parámetros simples para destacar un tema por sobre otro, pero, se vuelve casi obligatorio nombrar a Monologue of an Isolated Man en sus dos partes y Epilogo de un Retirado, los que marcan el inicio, el desarrollo y el cierre de un trabajo bien construido en todos sus matices, y en el que se nota la preocupación en cada detalle asociado a la composición e interpretación.

En definitiva si el Doom es predilección dentro de todos los géneros asociados al metal, es más que posible que G.E.N. sea una buena alternativa a considerar. Y si aun así no hay total convencimiento, revise el perfil de la banda en Facebook o Soundcloud para hacerse una idea más clara.

No Ink for a Self Portrait es editado por el sello mexicano Sun Empire Productions y puede ser adquirido desde el sello o directamente contactando a la banda al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o mediante su perfil de Facebook en www.facebook.com/genbandachile

Antes de hablar de Necrofusión es necesario hacer una advertencia a quien esté leyendo esto, para que sepa si terminar de leer todo este texto vale la pena.

Pues bien, si no está acostumbrado a las bandas que soportan más la melodía que el ritmo, internándose en intrincados pasajes en sus temas, mejor salga de acá. Y si junto con eso no le agradan las bandas que no poseen vocalista; porque acá no hay cantos, ni gritos de ningún tipo. No hay screams, ni guturales, nada de nada, solo melodía: No pierda el tiempo salga de acá.

Ahora bien, si está leyendo esto es porque es de esas personas que no le gustan que le digan que hacer o es una persona más curiosa que cauta. Pero cual sea el caso, si tiene la mente abierta a nuevas posibilidades es probable que Necrofusión, pese a lo intrincado de sus temas, sea una banda a la que quiera poner mayor atención.

Necrofusión es el resultado de la unión de Quincy Hevia y David Rodríguez a quienes ya conocemos por su participación en Psicosis y a los que posteriormente, luego de varios integrantes, se les agrega Ricardo Rosdson en batería. Estos tres músicos en conjunto conforman la banda quienes luego de un casi desapercibido demo lanzan Fragmentos de la Ciencia; el primer larga duración de este trío.  Trabajo que conjuga el metal y el rock fusión.

Necrofusión no es una banda fácil de digerir por quienes están acostumbrados a aquellas melodías características del metal en donde 4 tiempos o 4 compases dan paso a alguna estrofa o frase cantada que vuelva más familiar cada tema, pero si puede ser un grato bocado para quienes esperen una placa más bien técnica pero que no sacrifique fuerza en el proceso.

Esta banda explora distintas posibilidades encasillándose a ratos en estilos como el Djent o Math para luego generar un vuelco que entrelaza sus creaciones con una cacofonía propia de la experimentación, el Metal Progresivo y el Jazz Fusión.

Independiente del contenido de este disco, el sonido de esta placa es de primera calidad, los años de bagaje de Hevia y compañía han dado la experiencia necesaria como para no dejar cabos sueltos o puntos bajos en lo que se refiere a la presentación sonora de este trabajo que depende netamente de que cada nota, acorde y arpegio suene de la manera adecuada.

Si espera encontrar en Fragmentos de la Ciencia algún similar con las bandas que por montones se suelen tomar como referentes al instante de hablar de metal, no hay mucho que pueda encontrar acá, a menos obviamente que quiera lanzarse a esencias un poco diferentes.

Así como es complicado para algunos asimilar una propuesta como la de Necrofusión, también lo es intentar de forma exitosa explicar un poco que es lo que podemos apreciar en Fragmentos de la Ciencia. Lo único que podemos decir a ciencia cierta es que este es un disco al cual prestarle atención ya que si bien no posee las típicas características del metal de antaño si posee la capacidad de hacer divagar y sobretodo acompañar al oyente.

Lanzado bajo el incipiente sello nortino Rotten Cemetery y distribuido en Estados Unidos por Sevared Records, Soulburner nos presenta su placa 2014 llamada Flames of the Endless Disease, segundo larga duración de la banda y que está conformado por 12 temas y 3 bonus track.

Muchas bandas en el afán de evolucionar abandonan su camino inicial para abordar ideas nuevas que les permiten expresarse de mejor manera. Este es el caso de Aysenlur; Banda liderada por Sergio Ostria y que conocemos desde hace algunos años en Discordancia debido a su trabajo del año 2000 de nombre Sacred Justice, de aquel tiempo en que su sonido se mostraba más potente bajo la denominación de Epic Black Metal.

Aysenlur reaparece después de un silencio prolongado con su trabajo 2014 llamado Equilibrium ~ The Art of Existence en el que se aprecia un drástico cambio, en donde se apartan de las distorsiones que ofrecían sus anteriores placas, para mostrar una faceta nueva que independiente del estilo tiende a ser atractiva.

Esta nueva etapa abandona de lleno el Black Metal, incluso se aleja bastante de lo que conocemos como Metal, para adentrarse en atmósferas más otoñales en donde la mayoría de los temas evocan introspección y melancolía. Si bien se puede inicialmente estar errado en esta apreciación, con tan solo un recorrido por este disco bastará para hacer una idea clara de los distintos matices que se encuentran en esta nueva placa de Aysenlur.

Es claro que de Metal este disco posee muy poco, lo que hace preguntarnos la real clasificación que se le podría dar a Equilibrium ~ The Art of Existence ya que actualmente Aysenlur se encarga de divagar por una variedad de atmósferas generalmente lideradas por guitarra y teclado dando una impresión que apunta más a la denominación Avantgarde que a otra que podría sonar más antojadiza como Folk. Quizás la clasificación no sea lo más importante al momento de hablar de este trabajo pero si se vuelve necesario dar, al menos para efecto de este comentario de disco, alguna referencia de lo que se puede encontrar en esta nueva placa.

El inicio de este disco da una impresión un tanto diferente de todo lo que se ha relatado pero hay que hacer la salvedad que Evolución Existencial, primer tema de Equilibrium ~ The Art of Existence, posee un estilo propio, siendo clasificable como la "excepción a la regla" ya que si en algún instante la banda intentó clasificarse como Folk este fue su único intento encontrándonos aquí bombo, trompe y pifílca entre otros instrumentos, mismos que posteriormente tienen poca o nula presencia.

Desde el tema 2 de este disco en adelante nos encontramos un trabajo completamente distinto caracterizado por melancólicas atmósferas en donde la voz, se vuelve algo secundario la cual muchas veces es reemplazada por sonidos ambientales que buscan protagonismo ante ricas y elaboradas composiciones que hacen olvidar que Aysenlur en algún instante dedicó sus esfuerzos a un estilo más crudo.

Como punto aparte dentro de esta placa es necesario mencionar la intervención de Camila Arancibia en el tema Life Experience la que con una suave voz y una interpretación más que aceptable vuelca nuevamente la dirección de este disco aunque manteniendo ese aire melancólico que acapara la mayor parte de esta placa.

La mayoría de los temas que componen este trabajo fueron compuestos por Sergio Ostria pero es de destacar las creaciones de Rafael Sotomayor con Disharmorning y Sebastián González y Álvaro Lepe con Reflection temas que separan la predominancia de la guitarra de Ostria para dar más espacio a piano y teclado junto con todas las variantes que este último puede abarcar.

Equilibrium ~ The Art of Existence es claramente un disco que se aleja del Metal como lo conocemos y se adentra a un sonido más suave, por lo que no es un disco que pueda digerir cualquier metalero, pero si una placa que se pueda disfrutar en un momento propicio por quien quiera alejarse por un rato del bullicio.

Hace bastante que vengo encontrando proyectos que gracias a la tecnología, y pese a la distancia, han podido crecer, independiente del país, del idioma o estilo dando una refrescante mirada que entremezcla las ideas y las culturas de distintos países. Este mismo caso es el de King Heavy.

Esta banda nace en el año 2009 después de una conversación entre Daniel Pérez (ex Dark Templar, ex Procession) y Luther Veldmark (Witchsmeller Pursuivant, Devil Worship Reckoning) dando por resultado las primeras ideas de lo que sería posteriormente King Heavy. Si bien la idea inicial partió en una jornada de cervezas, ya en 2012, Daniel Pérez fue el encargado de plasmar y concretar lo que ahora es una realidad, agregando a la formación a Matías Aguirre (Mourners Lament, Noctus) en guitarra y Miguel Canessa (Noctus, Mourners Lament, Ex Rusted) en batería.

Iniciaba 2014 cuando con una alineación completa lanzan lo que es este trabajo denominado Horror Absoluto el cual consta de 4 temas que abarcan casi media hora de lo que se podría denominar un denso Heavy/Doom.

Tomando en cuenta la composición de King Heavy no es de extrañar que el norte que hayan seguido apuntara a una derivación del Doom con matices bastante oscuros que expresado en este EP asume diferentes tintes haciendo similitudes con bandas como Candlemass, Black Sabbath y Reberend Bizarre, tan solo por nombrar algunos.

Al momento de la grabación de este EP su vocalista se mantenía en Europa y el resto de la banda en Chile por lo que la grabación se mantuvo a través de 2 flancos en el que los arreglos musicales y la grabación se hizo en Chile en los estudios DM6 por Pablo Clares y todo lo respecto a la voz en Bélgica en The Creative Factory por Peter Maene. El resultado es digno de destacar.

Horror Absoluto es una placa que destaca por su buen sonido, denotando la calidad y experiencia de los músicos y la voz del belga Luther Veldmark que da un toque inconfundible que se desmarca de la gama de vocalistas escuchados hasta el momento dentro de bandas nacionales.

Nos encontramos con un disco bien ordenado que inicia con velocidad suficiente como para enganchar a quien preste atención por primera vez a este EP para luego adentrarse lentamente a aquellos matices de Doom que inicialmente mencionábamos, presentándonos temas notables y que dan para repetirlos una y otra vez.

Creation Must Be The Devil es necesariamente un tema a destacar, que sin desmerecer al resto del trabajo representa el punto más alto de este disco. Un tema en el cual detenerse, ya que representa a cabalidad todas las sensaciones que este disco provoca; pasajes densos y oscuros que se suman a otros más potentes, creando ambientes sólidos en que cada instrumento destaca y en el que la voz de Luther cierra el círculo de manera precisa volviendo a este un tema en el cual sumirse.

No mucho más que agregar ante esta pieza de Doom, más que hablar de su presentación que se mantiene acorde con su contenido, presentando un diseño simple pero práctico, sin librillos ni folletines que puedan perderse o maltratarse, aprovechando los espacios disponibles de cada cara para desplegar información sobre este disco o para mostrar las letras de cada tema.

Un disco parejo en sonido, calidad y fuerza interpretativa que vuelve a esta placa uno de los puntos más altos dentro de los lanzamientos de este 2014.

Sí intenta saber algo de Atomic Genocide de seguro asumirán que nos encontramos frente a una nueva banda y que este trabajo llamado El Libro de los Muertos es lo primero en su carrera, pero preguntando un poco se encontrarán que esta banda oriunda de Copiapó, y que luego definió su punto de operaciones en Santiago, pertenece a una camada de bandas que al poco tiempo de su nacimiento desapareció de los escenarios para luego reaparecer bastantes años después de una manera por lo demás honorable con trabajos potentes y bien plantados que por un lado denotan gran experiencia de sus músicos pero por otro dan una impresión de estar retomando el proyecto sin prestar atención de los años que han pasado. Pero, en realidad nos encontramos con una banda que toma sus segundos aires reformándose a través de sus guitarristas Eduardo Cuadra y Fernando Tello como integrantes originales pero que con su nueva formación inicia de forma seria esta nueva etapa.

Chile nos presenta una serie de proyectos relacionados con el Black Metal, muchos de ellos aparecen como proyectos solistas que se presentan y luego desaparecen tal cual llegaron no dejando mayor huella que un demo, o con suerte dos. En otras ocasiones este mismo proyecto solista obtiene eco en otros músicos, lo que hace que el proyecto evolucione a una banda, permitiendo avanzar a más y mejores trabajos.

El caso de Wangelen es similar a lo antes narrado, iniciando como un proyecto solista del ex integrante de Lapsus Dei Sebastian Rivas con el que se lanza "La Risa Pagana" el año 2006, dos años mas tarde "Folk Metal en Chile" del 2008 y por último el año 2010 aparece "El camino del Creador" en que se agrega Pablo Bravo en batería. Ya en 2013 el sello bulgaro  After Many Funerals une todos estos trabajos en lo que ahora aparece como "El Camino Pagano".

El Camino Pagano es la conjunción de los trabajos que Wangelen ha lanzado hasta el momento. Esta compilación aparece envasada en un formato que complicará a los amantes del sonido digital y formatos para computador, ya que con un número bastante limitado, y bajo la distribución en Chile de Mushantufe Prod. Wangelen y El Camino Pagano aparecen en formato cassette dentro de una producción totalmente enfocada para aquellos que gustan alejarse de lo más contemporáneo.

El Camino Pagano se inicia con la grabación perteneciente a su placa 2010 El Camino del Creador misma que sigue la huella de su primer trabajo, manteniendo aquel crudo Black Metal adherido a la herencia folckorica chilena que ha caracterizado a la banda. Si bien se nota cierta evolución, nos encontramos con una banda que continua claramente un sendero en lo que se refiere a su música y su temática.

Ya en una ocasión anterior tuvimos la oportunidad de hablar de uno de los trabajos de Wangelen, precisamente de La Risa Pagana (Lado B) en la cual alabábamos la originalidad y el coraje de elaborar un disco como aquel. El enfoque rústico y crudo del disco mezclado con pasajes importantes de la historia de la conquista nos hacían, en esa fecha, destacar a Wangelen por sobre otras bandas en que en tímidos intentos conjugaban el metal con una identidad mas autóctona. Eso fue hace casi 10 años y a estas alturas se vuelve casi anacrónico alabar en demasía esa placa y mucho menos compararla con lanzamiento mas recientes dado que a la fecha varias bandas tomaron la idea y la perfeccionaron.

Independiente del formato, la obra de Wangelen, El Camino Pagano, es una placa sobrecogedora que entremezclan un crudo Black Metal con suaves melodías que se adentran en la identidad del Chile lejos de la civilización actual sumiéndonos en relatos indígenas e históricos en donde los pueblos originarios o gestas heroicas marcan uno de los puntos más tratados dentro de esta compilación.

Nos queda la pregunta si esta compilación podría salir en CD como un Digipack o algo similar ya que si bien el Black Metal tiende a destacar en el sonido apagado que agrega la cinta, temas como Tensión Previa o El Lamento del Poeta-Mago, por nombrar solo un par, se ven ampliamente disminuidos ante la conocida pobre calidad de la cinta.

El Camino Pagano es un disco que si bien debiera ser aceptado tal como es, el sonido rustico quizás puede jugar en contra, no permitiendo apreciar a cabalidad lo que Wangelen nos desea presentar.  Aunque cabe destacar que independiente de todo el encontrarnos con un cassette da un toque melancólico y de vieja escuela que puede generar alguna simpatía adicional.

Quienes quieran adquirir este trabajo pueden contactar directamente a Wangelen o a Mashantufe Producciones mediante los mails Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.