Soulinpain reaparece con un nuevo trabajo llamado The Evolution of Sin, disco que es lanzado a través de Australis Records, contando con 12 temas en una placa que se extiende por más de 46 minutos.

Cabe destacar que Soulinpain no son ningunos aparecidos dentro del circuito de bandas en Chile lo que queda bien demostrado en base a su discografía que abarca ya un EP, 3 discos y un DVD; esto mismo ha llevado a la banda a cierto grado de madurez que se ve reflejada en The Evolution of Sin, su tercer disco.

Soulinpain posee una propuesta rápida muy encasillable en lo que se podría denominar como Thrash pero en su conjunto más asociable a estilos más potentes como el Death Metal dando una conjunción bien armada que permite al oyente enganchar rápidamente.

The Evolution of Sin es un disco potente que no decepciona, y por muy al contrario llama a ser escuchado bastante más que solo una vez. Si bien la introducción de este disco puede llevar a desconcertar por la aparente incongruencia con respecto al resto del contenido de este trabajo, los temas venideros permiten sin problema encontrar foco en un estilo definitivamente más claro.

El descanso en esta placa es bastante escaso por lo que no es un trabajo que destaque por latosos solos o cansadores pasajes que hagan sentir que están de sobra, sino que más bien por ser un disco rápido y por sobretodo contundente.

Si bien mucho del público de habla hispana tiende a obviar las letras en canciones de bandas metaleras, en el caso de este disco se pueden apreciar con mayor facilidad. Al menos en parte, debido a que de los 12 temas que trae esta placa, la mitad tiene letras en español.

La presentación de este disco viene de la mano del trabajo gráfico sobrio pero conciso que incluye las letras de los temas insertos en este disco y los ya clásicos agradecimientos de parte de la banda, lo que si bien no es ningún salto de originalidad de por sí, la paginación y diagramación dan como producto final una trabajo de gran nivel.

Para cerrar. The Evolution of Sin es una placa rápida y bien construida que dejará conforme a quien la escuche, sobretodo si se es amante de bandas que entremezclan el Death y el Thrash con sonidos más modernos.

Recrucide presenta Svpremacy.

Generalmente cuando hablamos de discos debut de bandas locales, siempre vamos con una impresión y expectativas adhoc a lo se espera generalmente, esto es un buen número de tracks en los cuales podemos ver una transición típica por la que todas las agrupaciones musicales pasan. Buscando su rumbo definitivo, su sello propio. Aquí pasa algo contrario que se da pocas veces, ya que a la primera escuchada completa del álbum, te da la sensación de que estas ante un disco maduro con músicos que llevan montón de años puliendo su estilo de música.

Esto nos sorprende gratamente, desde el primer track/intro que le da el nombre al disco, 'Zero Hour' . Un tema muy potente y con bastantes altibajos rítmicos que dan las pausas y brutalidades justas para ser una canción de introducción. Los muchachos comienzan a presentar sus "credenciales" inmediatamente como por ejemplo el solo del track, el cual está lleno de conceptos técnicos dignos de los más puristas guitarristas. Un toque agradable a lo Asphyx nos depara el segundo tema de la noche 'Dead Eons', el final de esta canción es extraño pero a la vez reconfortante. Viene a ser una especie de puente a lo que nos depara el tercer y casi innombrable track, 'Mächtenkrieg', una oscura mezcla de black death metal, extraño ver un disco con canciones que recopilan dos idiomas (casi tres, por el instrumental que está en el ecuador del álbum) PD: Que exquisito down tempo tiene al final esta obra de arte.

Crimson Sky es el típico track que te dice "aaahh, si, a estos chicos les gusta exis banda", las letras de esta canción y en general del álbum completo, nos llevan a situaciones catastróficas, casi apocalípticas. Es más si tienes bastante imaginación, puedes hacerte todo el ambiente dentro de un horrible espectáculo donde las fuerzas del mal, y el peor mal (je je) se encuentran.

Este "Zero Hour", disco debut como decíamos de la gente de Knell, fue producido íntegramente en los FMStudio de Santiago de Chile, como recomendación personal, siempre es bueno hacer algunas cosas en "casas diferentes", por ejemplo la masterización. El disco suena brutalmente genial, pero quizás si le hubieran dado un par de dB más de volumen al Bass en algunos temas(otros están perfectos), habría sido una bestia infernal imparable. El arte del digipack (si, digipack full producción como todos los releases de Australis Records) te da una idea bien literal de lo que encontrarás dentro del álbum. Toda la carne a la parrilla. Y está bien, así debe ser en una primera entrega para causar una gran impresión, y lo lograron!

Creo que un punto muy bien logrado por Luis, Mario, Jefferson y Jorge, es el tema ' El Descenso' , da el descanso preciso para dar paso a ´Visions of Sacrifice´, un trabajo más pesado y lleno de riffs demoledores, que no dan mucha tregua a quien lo esté escuchando.

El final del disco comienza y da paso a 'Bright Lights', una especie de narración sobre todo lo que ha ocurrido en el álbum, con las fuerzas más poderosas enfrentándose en la última batalla, las cuales están representadas por una lucha encarnizada de solos de guitarra a veloces ritmos... "The end of existence shines, As a spark in your eyes" pero que buena frase para describir este track y el que le sigue, un segundo y último capítulo llamado 'The 4th Planet'. Un guiño al Fourth Dimensión?, o quizás a Marte? solo Knell lo sabe! De todas maneras un grandioso tema/outro para dejar con ganas de escuchar más de esta banda.

Debo decirlo, este es un disco que debe ser adquirido, uno da gracias por sangre fresca con calidad, y no el típico dicho "apoya porque es nacional", no señores, aquí todos deben medirse con la misma vara.

Pueden adquirir esta pieza maestra directamente con la banda en su Facebook, o con el sello Australis Records.

PD2: Comentario nerd: que genial que el disco lleve información extra en el copiado. Mi walkman (seee tengo un walkman del año del níspero pero lo prefiero a los mp3 players) reconoce cada canción y le asigna el nombre correspondiente al track!

Antes que nada debemos agradecer a Heavy Shit Music por el envío promocional de este vinilo, que dentro de la historia de Discordancia es el primero en este formato que nos hacen llegar.

Pero bien. Dejando los agradecimientos a un lado, entramos en un poco de historia acerca de esta banda de Death Metal proveniente de Santiago, la cual se forma en el año 2003 lanzando el año siguiente su primer demo. A la fecha Denying Nazarene ha lanzado 3 demos que se desglosan en los años 2004, 2006 y 2010, y un larga duración llamado Obliterating the Christian Devotion del año 2007 bajo sello mexicano Onslaught.

4 años pasaron desde su último demo, y 7 desde su LP debut, lo que para muchos era una clara muestra de que la banda entraría en un prolongado letargo al igual que otras tantas que este último tiempo han dado paso a una serie de nuevas agrupaciones o al resurgimiento de antiguas bandas que buscan algún tipo de reconocimiento adicional de parte de nuevos y antiguos bangers. Pero la realidad, con respecto a Denying Nazarene, es un poco más halagüeña ya que al contrario de lo que se pudiese pensar, esta banda se mantuvo lejos de la luz del sol reformulando su line up y componiendo nuevos temas que darían paso a lo que actualmente se muestra como su último trabajo denominado Possessed by The Light and Deception.

Este segundo larga duración de Denying Nazarene contiene 9 temas divididos en las 2 partes de este vinilo clasificadas como The Light que contiene 5 temas y Deception que posee los siguientes 4. El diseño de este trabajo estuvo a cargo de Xaay Loranc, conocido diseñador y artista gráfico que se ha encargado de numerosas placas, en su mayoría de bandas enfocadas en el metal más extremo.

El contenido de esta placa no se aleja mucho de lo que conocemos como brutal Death Metal, aunque manteniendo cierta distancia a temas extremamente veloces, reemplazando y priorizando la fuerza y potencia por sobre cualquier velocidad artificialmente desmedida, intentando más bien imponer un sonido lúgubre y a la vez atronador, dándole un leve tufillo a antiguos discos de Immolation, rasgo quizás realzado por el sonido del vinilo, pero que sin que esto pueda ser tomado como un punto bajo, sino, dando a entender que estamos frente a una placa rápida que se ajusta al veloz Death Metal de vieja escuela, sin alteraciones ni artificialidades innecesarias.

Possessed by The Light and Deception es una placa fácil de absorber en la que se realza el purismo del Death Metal dejando atrás hibridismos para con otros estilos evitando así que ensucien el contenido de un trabajo pulcramente armado y en el que en poco más de 30 minutos de duración no permite mayor tregua que la del giro del disco al pasar del lado sugerentemente nombrado The Light a la oscuridad clasificada como Deception.

Este último trabajo aparece como opera prima del recientemente formado sello Heavy Shit Music, sello que ha participado activamente en todos los aspectos relacionados con la salida de esta placa, la cual se limita a solo 500 copias.

Para mayor información pueden contactar directamente a la banda a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o visitar el sitio web de Heavy Shit Music en www.heavyshitmusic.com

La formación actual de Denying Nazarene es:
Marcelo Ortiz (Voz)
Rodolfo Sequeida (Guitarra)
David Barake (Bajo)
Hugo Fuenzalida (Bateria)
Moises Valdevenito (Guitarra)

Ya antes habíamos hablado de esta banda, refiriéndonos a su anterior trabajo llamado Manifesto. Un EP bien formado que data del 2012 y que daba buenas luces de lo que podría lograr la banda en el futuro, cosa que al parecer no quedo solo en la posibilidad ya que este nuevo disco, que aparece 2 años después, muestra a G.E.N. como una banda que ha madurado rápidamente y que posee un promisorio futuro.

Debo reconocer que este año en particular me he topado con una buena cantidad de buenos discos, y dadas las características de esta placa, no tengo mayor reparo en agregar a No Ink for a Self Portrait cómo uno de esta lista; ya que escuchar por primera vez este primer larga duración de G.E.N. fue una grata sorpresa para mí y más aun al repetirlo varias veces para poder completar esta revisión.

Con un estilo que hace recordar a ratos a algunos trabajos de My Dying Bride, principalmente entre los juegos de guitarra y voz, No Ink for a Self Portrait se presenta como una placa sólida y bien armada en la cual la banda logra generar cargadas atmósferas que poco a poco envuelven a quienes viajan entre los distintos temas que la componen, volviendo a éste disco, a pesar del estilo, en uno fácil de digerir y apreciar.

Este nuevo registro de G.E.N. está compuesto de 8 temas, 2 de los cuales (Manifesto y Farewell) pertenecen a su anterior EP, y como es de suponer ante nuestra descripción del párrafo anterior, insertan al oyente a un melancólico Doom cuyas letras rebosan de referencias a la soledad, desesperanza y desasosiego acompañadas con densos y asfixiantes pasajes que crean una mezcla sombría que es difícil pasar por alto.

El disco en general mantiene un nivel bastante parejo, no dando pauta para nombrar puntos bajos ni dando parámetros simples para destacar un tema por sobre otro, pero, se vuelve casi obligatorio nombrar a Monologue of an Isolated Man en sus dos partes y Epilogo de un Retirado, los que marcan el inicio, el desarrollo y el cierre de un trabajo bien construido en todos sus matices, y en el que se nota la preocupación en cada detalle asociado a la composición e interpretación.

En definitiva si el Doom es predilección dentro de todos los géneros asociados al metal, es más que posible que G.E.N. sea una buena alternativa a considerar. Y si aun así no hay total convencimiento, revise el perfil de la banda en Facebook o Soundcloud para hacerse una idea más clara.

No Ink for a Self Portrait es editado por el sello mexicano Sun Empire Productions y puede ser adquirido desde el sello o directamente contactando a la banda al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o mediante su perfil de Facebook en www.facebook.com/genbandachile

Antes de hablar de Necrofusión es necesario hacer una advertencia a quien esté leyendo esto, para que sepa si terminar de leer todo este texto vale la pena.

Pues bien, si no está acostumbrado a las bandas que soportan más la melodía que el ritmo, internándose en intrincados pasajes en sus temas, mejor salga de acá. Y si junto con eso no le agradan las bandas que no poseen vocalista; porque acá no hay cantos, ni gritos de ningún tipo. No hay screams, ni guturales, nada de nada, solo melodía: No pierda el tiempo salga de acá.

Ahora bien, si está leyendo esto es porque es de esas personas que no le gustan que le digan que hacer o es una persona más curiosa que cauta. Pero cual sea el caso, si tiene la mente abierta a nuevas posibilidades es probable que Necrofusión, pese a lo intrincado de sus temas, sea una banda a la que quiera poner mayor atención.

Necrofusión es el resultado de la unión de Quincy Hevia y David Rodríguez a quienes ya conocemos por su participación en Psicosis y a los que posteriormente, luego de varios integrantes, se les agrega Ricardo Rosdson en batería. Estos tres músicos en conjunto conforman la banda quienes luego de un casi desapercibido demo lanzan Fragmentos de la Ciencia; el primer larga duración de este trío.  Trabajo que conjuga el metal y el rock fusión.

Necrofusión no es una banda fácil de digerir por quienes están acostumbrados a aquellas melodías características del metal en donde 4 tiempos o 4 compases dan paso a alguna estrofa o frase cantada que vuelva más familiar cada tema, pero si puede ser un grato bocado para quienes esperen una placa más bien técnica pero que no sacrifique fuerza en el proceso.

Esta banda explora distintas posibilidades encasillándose a ratos en estilos como el Djent o Math para luego generar un vuelco que entrelaza sus creaciones con una cacofonía propia de la experimentación, el Metal Progresivo y el Jazz Fusión.

Independiente del contenido de este disco, el sonido de esta placa es de primera calidad, los años de bagaje de Hevia y compañía han dado la experiencia necesaria como para no dejar cabos sueltos o puntos bajos en lo que se refiere a la presentación sonora de este trabajo que depende netamente de que cada nota, acorde y arpegio suene de la manera adecuada.

Si espera encontrar en Fragmentos de la Ciencia algún similar con las bandas que por montones se suelen tomar como referentes al instante de hablar de metal, no hay mucho que pueda encontrar acá, a menos obviamente que quiera lanzarse a esencias un poco diferentes.

Así como es complicado para algunos asimilar una propuesta como la de Necrofusión, también lo es intentar de forma exitosa explicar un poco que es lo que podemos apreciar en Fragmentos de la Ciencia. Lo único que podemos decir a ciencia cierta es que este es un disco al cual prestarle atención ya que si bien no posee las típicas características del metal de antaño si posee la capacidad de hacer divagar y sobretodo acompañar al oyente.

Lanzado bajo el incipiente sello nortino Rotten Cemetery y distribuido en Estados Unidos por Sevared Records, Soulburner nos presenta su placa 2014 llamada Flames of the Endless Disease, segundo larga duración de la banda y que está conformado por 12 temas y 3 bonus track.

Muchas bandas en el afán de evolucionar abandonan su camino inicial para abordar ideas nuevas que les permiten expresarse de mejor manera. Este es el caso de Aysenlur; Banda liderada por Sergio Ostria y que conocemos desde hace algunos años en Discordancia debido a su trabajo del año 2000 de nombre Sacred Justice, de aquel tiempo en que su sonido se mostraba más potente bajo la denominación de Epic Black Metal.

Aysenlur reaparece después de un silencio prolongado con su trabajo 2014 llamado Equilibrium ~ The Art of Existence en el que se aprecia un drástico cambio, en donde se apartan de las distorsiones que ofrecían sus anteriores placas, para mostrar una faceta nueva que independiente del estilo tiende a ser atractiva.

Esta nueva etapa abandona de lleno el Black Metal, incluso se aleja bastante de lo que conocemos como Metal, para adentrarse en atmósferas más otoñales en donde la mayoría de los temas evocan introspección y melancolía. Si bien se puede inicialmente estar errado en esta apreciación, con tan solo un recorrido por este disco bastará para hacer una idea clara de los distintos matices que se encuentran en esta nueva placa de Aysenlur.

Es claro que de Metal este disco posee muy poco, lo que hace preguntarnos la real clasificación que se le podría dar a Equilibrium ~ The Art of Existence ya que actualmente Aysenlur se encarga de divagar por una variedad de atmósferas generalmente lideradas por guitarra y teclado dando una impresión que apunta más a la denominación Avantgarde que a otra que podría sonar más antojadiza como Folk. Quizás la clasificación no sea lo más importante al momento de hablar de este trabajo pero si se vuelve necesario dar, al menos para efecto de este comentario de disco, alguna referencia de lo que se puede encontrar en esta nueva placa.

El inicio de este disco da una impresión un tanto diferente de todo lo que se ha relatado pero hay que hacer la salvedad que Evolución Existencial, primer tema de Equilibrium ~ The Art of Existence, posee un estilo propio, siendo clasificable como la "excepción a la regla" ya que si en algún instante la banda intentó clasificarse como Folk este fue su único intento encontrándonos aquí bombo, trompe y pifílca entre otros instrumentos, mismos que posteriormente tienen poca o nula presencia.

Desde el tema 2 de este disco en adelante nos encontramos un trabajo completamente distinto caracterizado por melancólicas atmósferas en donde la voz, se vuelve algo secundario la cual muchas veces es reemplazada por sonidos ambientales que buscan protagonismo ante ricas y elaboradas composiciones que hacen olvidar que Aysenlur en algún instante dedicó sus esfuerzos a un estilo más crudo.

Como punto aparte dentro de esta placa es necesario mencionar la intervención de Camila Arancibia en el tema Life Experience la que con una suave voz y una interpretación más que aceptable vuelca nuevamente la dirección de este disco aunque manteniendo ese aire melancólico que acapara la mayor parte de esta placa.

La mayoría de los temas que componen este trabajo fueron compuestos por Sergio Ostria pero es de destacar las creaciones de Rafael Sotomayor con Disharmorning y Sebastián González y Álvaro Lepe con Reflection temas que separan la predominancia de la guitarra de Ostria para dar más espacio a piano y teclado junto con todas las variantes que este último puede abarcar.

Equilibrium ~ The Art of Existence es claramente un disco que se aleja del Metal como lo conocemos y se adentra a un sonido más suave, por lo que no es un disco que pueda digerir cualquier metalero, pero si una placa que se pueda disfrutar en un momento propicio por quien quiera alejarse por un rato del bullicio.